「我能談得很少，只是就自己在那段蒙昧的時期，談一些自己的創作，以及後來的轉向。」——高俊宏

「普世」概念下的怪異存有——從自身，談九零年代身體藝術的尷尬。
九零年代的藝術生產，是從過去的「怪」，轉向今日的「見怪不怪」的中間期。對於實際上誕生於學院裡，視覺暨觀念藝術脈絡之下的身體創作。這段期間的創作，可以說是一段既具有開展的幻想，卻又受到學院以「前衛」撐起的巨大保護傘，所進行的所謂「行為實驗」。在這個前提之下，「我們」，是作為一種夾帶著解嚴前世代衝撞的遺緒，以及面對黨外與野百合學運之後，臺灣社會轉向於所謂和平普世的時代裡，一種無論如何，都必須以「尷尬」來稱呼的某種存有。

時間：11/28（六） 16:00–18:00
地點：圖書館展演空間｜1樓

免費參加，自由入場

藝術家簡介
｜高俊宏
藝術創作者，臺南藝術大學博士，臺北藝術大學兼任助理教。1995年起舉辦過多次國內外個展、聯展，並於香港、英國、法國等地駐村。著有《Bubble Love》、《家計畫》、《公路計畫》、《諸眾：東亞藝術佔領行動》、《小說：臺籍日本兵張正光與我》、《陀螺：創作與讓生》、《橫斷記》等書。近期相關藝術實踐為東亞藝術行動者的串連、《廢墟影像晶體計畫》、北臺灣衛星城鎮地帶的《博愛》、原住民的《大豹》計畫等，作品聚焦於生命政治、離散與原民性。曾以作品《家計畫，一個太遠的緬懷》獲第五屆臺新藝術獎評審團特別獎、《廢墟影像晶體計畫：十個場景》獲第十二屆臺新藝術獎年度入選獎。

主持人簡介
｜王柏偉
藝評人。主要研究領域為媒介理論、當代藝術史、文化與藝術社會學、藝術／科學／科技。與人合譯有Niklas Luhmann所著《愛情作為激情：論親密性的符碼化》（臺北：五南）。現為數位藝術基金會藝術總監，曾任北美館助理研究員。

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